Большой театр

Координаты: 55°45?37? с. ш. 37°37?07? в. д.? / ?55.76028° с. ш. 37.61861° в. д.? / 55.76028; 37.61861 (G) (O) (Я)

Госуда? рственный два? жды о? рдена Ле? нина академи? ческий Большо? й теа? тр Росси? йской Федера? ции (ГАБТ), или просто Большо? й теа? тр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади.

Большой театр ночью

История

Изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под петербургскую дирекцию. Так продолжалось до революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.

Первые шаги

Историю театра принято вести с марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно под руководством Медокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр[4]:3. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял на тесном участке, окружённый хаотичной застройкой[5].

Трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Медоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года.[6] Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тыс. зрителей, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения; в 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал — «Ротунду»[7]. По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей[5]: «В театре было четыре яруса с ложами и две просторные галереи. В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях».[8] За первые 14 лет владения театром Медоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Медокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским[4]:3.

Петровский театр Медокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны). Новое деревянное здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и раёк, отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. И. Скотти. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники[9]. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года[10]. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези[11]. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары[12].

В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Медокса[13]. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят[14][12]. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова[15]. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку[16]. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены[17][5].

По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям.[4]:3; [18]

Открытие в 1825 г.

Вид на сцену и зрительный зал (2005) Бронзовая квадрига работы Петра Клодта

Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Медокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе»[19]

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа. Крупная реконструкция театрального здания была осуществлена в 1843 году по проекту архитектора А. С. Никитина — он заменил ионические капители портика на капители типа Эрехтейона, перестроил линию боковых лож, кулуары и сценическую часть, где появилась арьер-сцена[20].

11 марта 1853 года театр сгорел; от пожара, длившегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика[5]. К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы Константин Тон, А. С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос[20]. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года.[4]:3 В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.[5] Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане»[21].

В 1886—1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э. К. Гернета, в результате чего сохранённые Кавосом колонны портика оказались внутри складских помещений[22][23]. В 1890 году в стенах здания появились трещины; проведённое обследование выявило, что фундаменты театра покоились на сгнивших деревянных сваях. В 1894—1898 годах по проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского под здание театра был подведён новый фундамент[22][24]. Однако осадка здания не прекратилась: в 1902 году во время спектакля значительно осела стена зрительного зала, в результате чего заклинило двери в средние ложи и публика была вынуждена выбираться через соседние[22].

С 1919 года Большой театр стал называться академическим. В течение нескольких лет после октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказывались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил считать закрытие театра хозяйственно нецелесообразным[25]. В 1921 году здание театра обследовала комиссия, включающая видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С. Ф. Воскресенского и И. В. Жолтовского; комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукольцевой стены зрительного зала, которая служила опорой для сводов коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 года и продолжались в течение двух лет. В 1928 году с целью ликвидации ранговой иерархии посетителей архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и других помещений здания [26]. В середине 1920-х годов старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменён новым, выполненным по рисунку Ф. Ф. Федоровского[27].

Новая сцена Большого театра

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра.

Реконструкция исторического здания Большого театра и её последствия

1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую первоначально предполагали завершить в 2008 году. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года[28], спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков).

Подготовительные работы для предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания остались только три несущих стены — главный фасад и боковые, а под фундаментом был вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров, сильно затянулись. На протяжении четырёх лет постоянно менялись субподрядчики производимых работ, создавались фирмы-однодневки[источник не указан 370 дней]. Всё это привело к колоссальным хищениям государственных средств[источник не указан 370 дней].

В сентябре 2009 года СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств[29]. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз, а по словам министра культуры А. А. Авдеева на март 2011 года превысила 20 млрд рублей (500 млн €), что, якобы, было в первую очередь связано с сильным подорожанием цемента и кирпича[30].

14 февраля 2012 года Счётная палата РФ указала, что «реконструкция Большого театра обошлась в 35,4 млрд рублей, вместо запланированных 37 млрд, что составляет 95,5 процентов сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты /СП/ России по итогам проведенных экспертиз»[31][32].

В пятницу, 25 сентября 2009 года рядом со строительной площадкой, на улице Петровка, произошёл прорыв трубы магистрального водопровода диаметром 300 мм. Из образовавшихся в асфальте трещин ударил фонтан воды, затопившей все окрестности и полностью остановившей движение по соседним улицам. Авария сопровождалась провалом грунта размером 8 на 8 метров и глубиной 1,5 метра. Первый заместитель мэра Москвы Владимир Ресин тут же поторопился заявить, что авария на водопроводе у Большого театра никак не связана с его реконструкцией. Между тем в «Мосводоканале» утверждали, что виной всему стала подвижка грунта, связанная с неквалифицированными строительными работами. Бесконтрольная выемка грунта под зданием театра могла спровоцировать катастрофическое обрушение соседних зданий и повлечь человеческие жертвы. «Уже начиная с завтрашнего дня можно действительно полным ходом начать реконструкцию Большого театра, потому что пока мы занимались вот этими делами», — заметил Ресин уже в субботу, 26 сентября, комментируя установку здания театра на новый постоянный фундамент, потребовавшую четырёхлетнего срока и огромных средств[33].

Современный Большой театр

С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, театр работает только с приглашёнными дирижёрами[34].

В июне 2011 года в Большом театре планируется открытие органа, который будет иметь 31 регистр и 2 мануала. Тендер на изготовление и установку нового духового органа в Большом театре выиграла немецкая органостроительная фирма Глаттер-Гёц[35], уже участвовавшая в России в установке органа в Московском международном Доме музыки (в сотрудничестве с немецкой фирмой «Klais», выполнившей основную часть работ) и установившая орган в Пермской филармонии. Органостроительная фирма подписала контракт с компанией Бош Рексрот, которая несет ответственность за новое оборудование сцены Большого театра и выступает генеральным подрядчиком в процессе полной модернизации техники сцены.

Осенью 2011 года разразился скандал из-за спекулянтов, перепродающих билеты по многократно завышенным ценам, в результате чего Большой театр ввёл продажу билетов по паспортам[36][37][38].

Важные даты

17 (28) марта 1776 — день основания Большого театра (создание труппы) 30 декабря 1780 — открытие Петровского театра 8 октября 1805 — пожар, гибель здания Петровского театра 1806 — театр получает статус Императорского 13 апреля 1808 — открытие Нового арбатского императорского театра 1812 — пожар, гибель здания театра 1821—1824 — строительство нового здания театра по проекту О. Бове 6 января 1825 — открытие Большого Петровского театра 1843 — крупная реконструкция театра по проекту А. С. Никитина 11 марта 1853 — пожар, гибель здания театра 14 мая 1855 — утверждение проекта восстановления здания театра Альберта Кавоса 20 августа 1856 — открытие Большого театра 16 декабря 1888 — премьера оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского 1895 — капитальный ремонт фундаментов театра 10 октября 1901 — премьера оперы «Псковитянка» Н. Римского-Корсакова с Ф. И. Шаляпиным в роли Ивана Грозного 28 февраля 1917 — прекращение статуса Императорского театра 4 мая 1919 — первый симфонический концерт оркестра театра, дирижёр Сергей Кусевицкий 7 декабря 1919 — распоряжение о переименовании: Государственный академический Большой театр 12 декабря 1919 — попытка упразднения[источник не указан 921 день] Большого театра 18 февраля 1921 — открытие Бетховенского зала 1921—1923 реконструкция здания театра под руководством И. И. Рерберга февраль 1922 — решение Президиума ВЦИК о продолжении работы Большого театра 1 февраля 1925 — Торжественное празднование 100-летнего юбилея[39] 1935 — премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича 1937 — Большой театр награждён орденом Ленина 15 апреля 1941 — начало реконструкции здания 1941 — эвакуация театра в Куйбышев 28 октября 1941 — в здание театра попадает бомба 26 сентября 1943 — первый спектакль после возвращения из эвакуации 1960-е — 1970-е — реконструкция здания 1961 — Большой театр получает сценическую площадку в Кремлевском дворце съездов 1964 — Марлен Дитрих выступает со своей программой шоу «Marlene Expirience». Вызвана под занавес 200 раз 1968 — премьера балета «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича 1975 — завершение реконструкции здания, празднование 200-летия Большого театра 1976 — Большой театр во второй раз награждается орденом Ленина 29 ноября 2002 — открытие Новой сцены Большого театра 2 июля 2005 — закрытие здания Большого театра на реконструкцию[40] 1 октября 2011 — Большой театр сдан в эксплуатацию, спустя 6 лет и 3 месяца[41] 28 октября 2011 — торжественное открытие Исторической сцены Большого театра[42][43][44][45]

Большой театр. Рисунок XIX века



Императорский Большой театр в 1883 году



Московский Императорский Большой театр в 1905 году



Большой театр в 1932 году



Защитная маскировка на здании театра. Август 1942 года.



Большой театр до реконструкции.

Труппа

Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов[46].

Звание артистов Императорских театров имеют: Актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям[47].

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек, и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году — более 900 артистов.

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, более 60 получили Сталинские премии, и ?? — Ленинские, девяти присвоено звание Героя Социалистического труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семёнова, Галина Уланова). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации.

Балетная труппа в разные годы (список) Оперная труппа в разные годы (список) Дирижёры в разные годы (список) Режиссёры и хореографы в разные годы (список)

Репертуар театра

За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений[46]. Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д. Зорина «Перерождение» (1777). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век

Семейство Александра III в Большом театре

К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, балетмейстер Вацлав Рейзингер) — оба дебюты композитора в опере и балете, — «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы «Черевички» Чайковского в 1887 становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Вместе с тем в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века

На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра[46]. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой.

В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М. Мусоргского «Хованщина». В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунгов» Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничает С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).

В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период

Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.

Создают новые постановки хореограф А. А. Горский, балетный дирижёр Ю. Ф. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П. И. Чайковского, в 1920 году — появляется новая постановка «Лебединого озера».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К. Я. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. А. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. И. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева (1927).

Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»[48]).

В 30-е годы в печати появляется требование И. В. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину[49] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве[50]. В это время коллектив театра активно вносил средства в Фонд обороны:

Москва, Кремль Товарищу СТАЛИНУ
Работники Государственного Большого театра СССР, временно находящиеся в Куйбышеве, помимо личных взносов, посвящают свои выходные дни делу фонда обороны. Весь сбор вносим в фонд защитников города, носящего Ваше имя — Сталинграда.
За время пребывания в Куйбышеве, включая сегодняшний концерт, собрали в фонд обороны и на подарки бойцам Красной Армии 700 000 рублей. Будем продолжать эти сборы до конца войны.
И. о. директора ЛЕОНТЬЕВ
Секретарь партбюро — ЧЕРВЯКОВ
Председатель месткома — НАЦКАЯ

Газета «Правда», 29 декабря 1942 года

И. о. директора Государственного Большого театра СССР тов. Леонтьеву, секретарю пртбюро тов. Червякову, председателю месткома тов. Нацкой
Прошу передать работникам Государственного Большого театра СССР свой привет и благодарность за их заботу о Красной Армии
И. СТАЛИН

Газета «Правда», 30 декабря 1942 года

Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Л. М. Лавровский), где в главных партиях выступает Г. С. Уланова.

В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Б. А. Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.

В 1950—1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.

В Большой приходит хореограф Ю. Н. Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартака» А. И. Хачатуряна (1968).

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским балетмейстером А. Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. М. Слонимского (1976), «Макбет» К. В. Молчанова (1980), «Анюта» В. А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период

В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.

В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» М. Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» М. Глинки (2011).

Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Л. Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя Владимира Сорокина[51]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Дмитрий Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[52] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников. В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира. 11 марта 2012 года совместно с компанией «Google Russia» Большой театр начал трансляцию балетных постановок на канале "YouTube " на территории России.[53][54]

Премьеры театральных сезонов

230-й сезон (10 сентября 2005 — 23 июля 2006)

7 октября 2005 — В. А. Моцарт «Волшебная флейта» (опера). Режиссёр — Грем Вик. Спектакль с одним антрактом. 18 ноября 2005 — Возобновление постановки 1967года «Кармен-сюита» (балет) на музыку оперы Ж. Бизе «Кармен» в обработке Родиона Щедрина. Хореограф — Альберто Алонсо. Спектакль без антракта, (50 минут). 18 ноября 2005 — Игорь Стравинский «Игра в карты» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта. 9 декабря 2005 — Сергей Прокофьев «Война и мир» (опера). Режиссёр — Иван Поповски. Спектакль с одним антрактом. 22 января 2006 — Юрий Ханон «Средний дуэт» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта. 2 февраля 2006 — Сергей Прокофьев «Золушка» (балет). Хореограф — Юрий Посохов. Спектакль с двумя антрактами. 23 марта 2006 — Возобновление постановки 1982 года Дмитрий Шостакович «Золотой век» (балет). Хореограф — Юрий Григорович, дирижёр — Павел Клиничев, художник — Симон Вирсаладзе. Спектакль с одним антрактом (2 часа 15 минут).

231-й сезон (1 сентября 2006 — 22 июля 2007)

1 сентября 2006 — П. И. Чайковский «Евгений Онегин» (опера). Режиссёр — Дмитрий Черняков. Спектакль с одним антрактом (3 часа). 14 ноября 2006 — Возобновление постановки 2001года Дж. Верди «Набукко»(опера). Режиссёр — Михаил Кисляров, дирижёр — Марк Эрмлер, художник — Сергей Бархин. Спектакль с тремя антрактами (3 часа 15 минут). 13 февраля 2007 — вечер одноактных балетов: «Серенада». Хореограф — Джордж Баланчин. Misericordes. Хореограф — Кристофер Уилдон. «В комнате наверху». Хореограф — Твайла Тарп. 25 апреля 2007 — М. П. Мусоргский «Борис Годунов» (опера). Режиссёр — Александр Сокуров. Спектакль с одним антрактом. 21 июня 2007 — А. Адан «Корсар» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский и Юрий Бурлака. Спектакль с двумя антрактами (2 часа 25 минут). 14 июля 2007 — Возобновление постановки 1963года «Класс-концерт» (балет) на музыку Д. Д. Шостаковича, А. К. Глазунова, А. Г. Рубинштейна, А. К. Лядова. Хореограф — Михаил Мессерер. Спектакль без антракта (40 минут).

232-й сезон (5 октября 2007 — 9 июля 2008)[55][56]

5 октября 2007 — П. И. Чайковский «Пиковая дама» (опера). Режиссёр — Валерий Фокин, дирижёр — Михаил Плетнёв. Графиня — Елена Образцова. Спектакль с одним антрактом (3 часа 15 минут). 28 октября 2007 — Жорж Делерю «Урок» (балет) по пьесе Эжена Ионеско. Хореограф, сценограф, художник по костюмам и свету — Флиндт, Флемминг, дирижёр — Игорь Дронов. Спектакль без антракта. 20 февраля 2008 — Херман Левенскольд (англ.)русск. «Сильфида» (балет). Хореография Августа Бурнонвиля в редакции Йохана Кобборга, дирижёр — Павел Клиничев. Спектакль с одним антрактом (1 час 40 минут). 22 апреля 2008 — Ж. Бизе «Кармен» (опера). Режиссёр — Дэвид Паунтни, дирижёр — Юрий Темирканов. Спектакль с тремя антрактами. 3 июля 2008 — Б. Асафьев «Пламя Парижа» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль с одним антрактом (2 часа 10 минут).

235-й сезон (22 сентября 2010 — 25 июля 2011)[57]

14 сентября 2010 — Лоран Гарнье "А дальше — тысячелетие покоя "/Creation 2010 (балет). Хореограф — Анжелен Прельжокаж. 28 октября 2010 — В. А. Моцарт «Дон Жуан» (опера). Режиссёр — Дмитрий Черняков, дирижёр — Теодор Курентзис. Спектакль с одним антрактом (3 часа 25 минут). 22 декабря 2010 — Том Виллемс «Herman Schmerman» (балет). Хореография — Уильям Форсайт. Спектакль без антракта (30 минут). 22 декабря 2010 — Игорь Стравинский «Рубины» (балет). Хореография — Джордж Баланчин, дирижёр — Игорь Дронов. Спектакль без антракта. 24 апреля 2011 — Леонид Десятников «Утраченные иллюзии» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский, дирижёр — Александр Ведерников, художник — Жером Каплан Спектакль с двумя антрактами (2 часа 35 минут). 19 июня 2011 — Николай Римский-Корсаков «Золотой петушок» (опера). Режиссёр — Кирилл Серебренников, дирижёр — Василий Синайский. Спектакль с двумя антрактами (3 часа). 21 июля 2011 — Джоби Тэлбот, Джек Уайт «Chroma» (балет). Хореограф — Уэйн Мак Грегор, дирижёр — Игорь Дронов, художник — Джон Поусон. Спектакль без антракта (45 минут). 21 июля 2011 — Игорь Стравинский «Симфония псалмов» (балет). Хореограф — Иржи Килиан, дирижёр — Игорь Дронов, художник — Уильям Катц. Спектакль без антракта (30 минут).

236-й сезон (23 сентября 2011 — 22 июля 2012)[58][59][60]

2 ноября 2011 — Михаил Глинка «Руслан и Людмила» (опера). Режиссёр — Дмитрий Черняков, дирижёр — Владимир Юровский. Спектакль с двумя антрактами (4 часа 10 минут)[61]. 18 ноября 2011 — П. И. Чайковский «Спящая красавица» (балет)[62]. Хореограф — Юрий Григорович, дирижёр — Василий Синайский. Спектакль с одним антрактом (2 часа 40 минут)[63][64]. 3 апреля 2012 — Рихард Штраус «Кавалер розы» (опера). Режиссёр — Стивен Лоулесс, дирижёр — Василий Синайский. Спектакль с двумя антрактами (4 часа 15 минут)[65]. 5 мая 2012 — «Драгоценности» (балет в трёх частях) — Габриэль Форе «Изумруды», Игорь Стравинский «Рубины», П. И. Чайковский «Бриллианты». Хореография — Джордж Баланчин, дирижёр — Павел Сорокин. Спектакль с двумя антрактами[66]. 26 июня 2012 — П. И. Чайковский «Чародейка» (опера). Режиссёр — Александр Титель, дирижёр — Александр Лазарев. Спектакль с одним антрактом[67]. 29 июня 2012 — Сергей Рахманинов «Dream of Dream» (балет). Хореограф — Йорма Эло, дирижёр — Павел Сорокин, художник — Джордан Туинман. Спектакль без антракта[68]. 29 июня 2012 — Сергей Прокофьев «Классическая симфония» (балет). Хореограф — Юрий Посохов, дирижёр — Павел Сорокин. Спектакль без антракта.

237-й сезон (15 сентября 2012 —)[69][70]

12 сентября 2012 — Сергей Невский «Франциск» (опера) в рамках проекта «Лаборатория современной оперы». Режиссёр — Владимир Бочаров, дирижёр — Филипп Чижевский, художник — Виктор Шилькрот. Спектакль без антракта (1 час)[71]. 4 октября 2012 — Игорь Стравинский «Аполон Мусагет» (балет). Хореграфия — Джордж Баланчин, дирижёр — Павел Сорокин. Спектакль без антракта[72]. 7 октября 2012 — Джузеппе Верди «Травиата» (опера). Режиссёр — Франческа Замбелло, дирижёр — Лоран Кампеллоне, художник — Питер Джон Дэвисон. Спектакль с одним антрактом[73]. 8 ноября 2012 — Возобновление постановки 1975 года Сергей Прокофьев «Иван Грозный» (балет). Хореограф — Юрий Григорович, дирижёр — Василий Синайский, художник — Симон Вирсаладзе. Спектакль с одним антрактом (2 часа 25 минут)[74]. 21 декабря 2012 — Ефрем Подгайц «Мойдодыр» (балет). Хореограф — Юрий Смекалов, дирижёр — Алексей Богорад, художник — Андрей Севбо. Спектакль с одним антрактом. 19 января 2013 — Морис Равель «Дитя и волшебство» (опера). Режиссёр — Энтони Макдональд, дирижёр — Василий Синайский. Спектакль без антракта. 6 марта 2013 — Винченцо Беллини «Сомнамбула» (опера). Режиссёр — Пьер Луиджи Пицци, дирижёр — Энрике Маццола. Спектакль с одним антрактом. ? 2013 — Александр Бородин «Князь Игорь» (опера). Режиссёр — Юрий Любимов, дирижёр — Василий Синайский, художник — Зиновий Марголин. Спектакль в четырёх действиях с прологом[75].

Попечители Большого театра

Глава исполкома попечительского совета Большого театра Александр Будберг: «Исторически Большой — это преемник русских крепостных театров. Будучи гораздо больше их по масштабу, такой мегапроект мог осуществиться только за счет госказны. Ни Юсуповы, ни Шереметевы, ни гордые магнаты времен первого русского капитализма не могли позволить себе ничего подобного»[76]. В 21 веке ситуация изменилась: группа меценатов объединилась для оказания помощи Большому. Таким образом, в 2001 году появился попечительский совет Большого театра.

С мая 2006 г. председателем попечительского совета является Александр Жуков, первый заместитель Председателя Государственной Думы Российской Федерации, его заместителем — Михаил Швыдкой, ныне представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству. Попечители помогли многим проектам театра, в том числе: реставрация исторического здания Большого театра[77], опера «Руслан и Людмила», балет «Спящая красавица»[62], опера «Летучая мышь», балет «Пламя Парижа», опера «Снегурочка», балет «Тарантелла», балет «Золушка», балет «Ромео и Джульетта», частично финансировались гастроли балета Большого в Париже и цикл «Камерных вечеров» в Бетховенском зале, цикл симфонических концертов и Фестиваль в честь Майи Плисецкой.

Состав попечительского совета

Александр Жуков — первый заместитель Председателя Государственной Думы ФС РФ (председатель попечительского совета) Михаил Швыдкой — специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству (заместитель председателя попечительского совета) Александр Будберг — председатель исполкома попечительского совета Виктор Вексельберг — попечитель театра в качестве физического лица Анатолий Иксанов — генеральный директор Большого театра Владимир Кожин — управляющий делами Президента РФ Андрей Костин — президент, председатель ОАО Банк ВТБ Зиявудин Магомедов — председатель Совета директоров группа «Сумма» Алексей Мордашов — генеральный директор ОАО «Северсталь» Александр Провоторов — президент ОАО «Ростелеком» Николай Токарев — президент ОАО АК «Транснефть» Александр Клячин — попечитель театра в качестве физического лица Валентин Юмашев — журналист

Состав исполнительного комитета попечительского совета

Александр Будберг — председатель исполкома Михаил Барщевский — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в Конституционном суде РФ, Верховном суде РФ и Высшем Арбитражном суде РФ Борис Вишневский — представитель ОАО «Северсталь» Екатерина Жукова — жена и представитель председателя попечительского совета А. Д. Жукова Александр Иванов — представитель В. Ф. Вексельберга Анатолий Иксанов — генеральный директор Большого театра Иван Ким — представитель ОАО «Ростелеком» Виталий Клнцов — представитель компании «McKinsey&Company» Майя Кобахидзе — представитель М. Е. Швыдкого Наталья Куцик — советник президента ОАО АК «Транснефть» Константин Ремчуков — представитель компании «Базовый элемент» Михаил Сидоров — представитель Группы «Сумма» Василий Титов — представитель ОАО Банк ВТБ Виктор Хреков — советник и пресс-секретарь управляющего делами Президента РФ, представитель В. И. Кожина

Интересные факты

Стилизованное изображение театра изображено на конфетах «Вдохновение» московской фабрики «Красный Октябрь». Большой театр изображен на сторублевых банкнотах. Большой театр изображен на почтовых марках СССР и России:

1946 год



1946 год



1951 год



1957 год



1965 год



1976 год



1995 год